Renata de Iudicibus
O Tempo por Dentro
Na trajetória de Renata de Iudicibus, o tempo não foi barreira — foi matéria. Artista visual autodidata radicada em São Paulo, ela não cedeu à urgência precoce: permitiu que a pintura a acompanhasse de forma latente durante os mais de 35 anos em que atuou no mercado editorial. Quando, em 2020, decidiu dedicar-se integralmente às artes visuais e estruturar o seu Iuart Ateliê, não houve ruptura, mas chegada definitiva. As décadas de observação e vivência não se perderam — converteram-se nas sucessivas camadas que hoje sustentam a sua produção autoral.
Ao percorrer a superfície de suas obras, o olhar depara-se com essa fisicalidade construída pelo acúmulo. A artista opera em uma fronteira fluida entre o figurativo e o abstrato, onde a tinta acrílica e o pastel constroem veladuras, transparências e texturas táteis. Uma paleta de tons terrosos, acobreados e dourados frequentemente divide o espaço com azuis e verdes, compondo atmosferas em que figuras femininas, flores e campos cromáticos convivem sem hierarquias. Guiada por um gesto profundamente intuitivo, Renata recusa as fórmulas prontas: pinta para descobrir o que a tela esconde, deixando que as formas surjam com nitidez ou se dissolvam, voluntariamente, na cor.
Esse mesmo instinto orienta o seu processo ao trabalhar com obras sob encomenda. Ao receber fotografias ou narrativas afetivas, a artista não as copia — transfigura-as. A lembrança abandona a inércia do passado para acontecer no presente — reinventada em manchas e sobreposições, presença e não registro. É essa capacidade de dar corpo ao que não se vê que sustenta o seu alcance. Dela nasceu “Magma” (2002), tela que cruzou fronteiras e inspirou um concerto em Nova York; dela vêm também marcos recentes de sua consolidação — “Entre Flores e Cores”, no Palácio das Artes, em Praia Grande (2025), e a presença na paulistana Galeria Caribé, no fim de 2026.
A coerência de Renata não está na repetição de um tema, mas na liberdade inegociável de sua pesquisa. Sua pintura é um organismo vivo, fiel apenas ao próprio movimento. Quando a tinta seca e a imagem finalmente repousa, o que se estabelece entre o observador e a tela não é uma história encerrada. Resta a vibração de um gesto que não quis dizer tudo — um fragmento de cor, um rosto sugerido na abstração, e a estranha certeza de que as melhores histórias são aquelas que a obra nos convida a terminar.
Instagram: @renata.iudicibus