O Ritmo Invisível do Traço
Patricia Siqueira
A música é uma matéria constante na vida de Patricia Siqueira, um fio condutor que atravessa o tempo, o corpo e, agora, o gesto visual, funcionando como estrutura emocional, poética e compositiva. Sua trajetória como artista da dança sempre teve o movimento ativado pela escuta. Cada som provocava um deslocamento no corpo, uma vibração no espaço, um impulso. A música é matéria, impulso criador.
As obras que Patricia apresenta são silenciosas em aparência, mas sonoras em essência. Há algo nelas que ecoa como uma partitura abstrata. As linhas vibram como cordas de um instrumento, ora tensas, ora soltas. As pausas visuais, os espaços em branco, têm a força dos silêncios na música, aqueles instantes de suspensão que ampliam a escuta do que veio antes e do que virá.
O preto e branco que dominam essas composições remetem ao teclado de um piano, à alternância fundamental entre grave e agudo, cheio e vazio. Os contrastes fortes lembram batidas, percussões, enquanto as variações mais suaves sugerem sopros, respiros, flutuações tonais. Cada obra se configura como uma improvisação visual, guiada por um fluxo interno que carrega a memória rítmica de um corpo em movimento e de sons da natureza.
A música continua presente e viva. Cada linha pode ser lida como partitura e cada forma carrega algo da energia sonora que a originou. Patricia trabalha com densidades, vazios, contrastes, como se fossem timbres, respirações, ecos. A relação entre música e artes visuais, em sua obra, é a própria definição de sinestesia.
A Essência Sublime do Contraste
Luz, Sombra e a Poética do Preto e Branco na Bienal de Florença
por: Patricia Siqueira
Entre os dias 18 e 26 de outubro de 2025, tive a honra de integrar a 15ª edição da Bienal de Florença, realizada na histórica e imponente Fortezza da Basso. O evento transformou o coração da cidade renascentista em um verdadeiro epicentro global da criação contemporânea, reunindo mais de 550 artistas e designers provenientes de 85 países. Durante os oito dias de programação, a atmosfera foi de intensa vibração criativa e troca cultural, atraindo um público superior a 21.000 visitantes. Mais do que uma vitrine de visibilidade internacional, a Bienal serviu como uma plataforma essencial de diálogo entre criadores, curadores e colecionadores, enriquecendo minha trajetória profissional através do contato direto com uma pluralidade de estéticas e visões de mundo.
O tema curatorial deste ano, The Sublime Essence of Light and Darkness, propôs uma investigação filosófica sobre dualidade e unidade através das metáforas da luz e da escuridão. Essa premissa ressoou com a essência da minha produção, uma vez que grande parte do meu trabalho é concebida fundamentalmente em preto e branco. Acredito que essas polaridades não são apenas escolhas estéticas, mas estruturas primordiais da imagem, capazes de gerar tensão, harmonia, silêncio e ruído. Ao explorar as nuances e fronteiras entre o claro e o escuro, minha obra investiga a delicada linha entre o visível e o invisível, o cheio e o vazio. Foi gratificante perceber como minha pesquisa, alicerçada na poesia dos contrastes, dialogou com o espírito da mostra, reafirmando a potência simbólica da síntese visual.
