A Cor de Éden
Luiz Andrai
Talvez não seja coincidência que Luiz Andrai tenha nascido em um lugar chamado Éden, em São João de Meriti (RJ). Sua obra inteira parece ser a anatomia de uma busca por esse jardim primordial, não como uma paisagem perdida, mas como uma frequência vibrante, uma energia que se manifesta em cor e forma. Ele não pinta a natureza; ele orquestra sua sintaxe, traduzindo a exuberância indomada do trópico para uma linguagem que é, ao mesmo tempo, visceral e altamente sofisticada.
Sua gramática visual foi construída em uma linhagem nobre da arte brasileira. A herança do gesto manual, a intimidade com a matéria, veio de sua mãe artesã. O rigor da forma, da UFRJ. Mas foi no diálogo com mestres como Beatriz Milhazes que ele parece ter herdado não um estilo, mas uma ética: a compreensão da cor como estrutura, como ritmo, como pensamento. Em sua obra, a cor não descreve, ela é.
Suas telas são ecossistemas visuais. Nelas, trava-se um duelo fascinante entre a linha curva, orgânica, que remete ao emaranhado de cipós e à sensualidade dos corpos, e a linha angular, que impõe uma ordem, uma arquitetura ao caos. Suas cores não são decorativas; são a própria emanação da vida, o calor da luz filtrada, a vibração de uma asa em pleno voo. Contemplar sua obra é sentir a atmosfera se adensar, é ser imerso na sensação de um ambiente onde a vida explode em sua forma mais irredutível.
Luiz Andrai é um tradutor de sensações. Sua longa trajetória, marcada por uma pesquisa consistente e uma presença que se estende de salões de prestígio, onde conquistou medalhas de ouro e prata, a exposições em espaços institucionais como o Centro Cultural dos Correios, é o testamento de uma vida dedicada a decifrar o código cromático de uma terra ensolarada. Ele não nos oferece a imagem de um lugar. Ele nos entrega sua energia, sua temperatura, sua alma. Ele nos devolve o jardim.
