Harmonia em Dois Tempos
Amanda Medeiros
Existem frequências que o ouvido humano capta, e existem frequências que apenas o olhar de uma artista alcança. Para Amanda Medeiros, o silêncio do ateliê é apenas o prelúdio de uma orquestra invisível. Nesta edição histórica da ArtNow Report, a artista não apenas retrata dois rostos; ela materializa dois estados de espírito que definiram o século XX. De um lado, a Bossa Nova, feita de mar, sussurro e pausa. Do outro, o Jazz, moldado em veludo, neon e na urgência da metrópole.
Ao assumir as capas duplas — Tom Jobim para a edição brasileira e Frank Sinatra para a internacional —, Amanda opera como uma mediadora estética entre o Rio de Janeiro e Nova York. Sua pintura torna-se o estúdio imaginário onde o "sal" e o "ouro" se encontram novamente.
Quando Amanda volta seu pincel para Tom Jobim, o gesto muda. "Tom assumiu a direção logo nas primeiras pinceladas", revela ela. A artista compreendeu instintivamente que a Bossa Nova é uma arte de subtração: é preciso tirar o excesso para que o essencial vibre. Em sua tela, o maestro surge sob a proteção do chapéu — seu eterno refúgio de sombra e timidez —, com o olhar perdido num horizonte que parece conter toda a Baía de Guanabara.
A técnica aplicada aqui é o sfumato da alma. Amanda usa o "mínimo de tinta possível", deixando a tela respirar, mimetizando visualmente o modo como João Gilberto e Tom revolucionaram a música: sem gritar. O preto e branco não é ausência de cor; é uma atmosfera de neblina e maresia. Ali está o homem que falava da "delicadeza como força", traduzido em uma imagem que tem o som tranquilo da alma brasileira — uma pintura que não se impõe, mas acolhe.
Mas ao cruzar o Atlântico para encontrar Frank Sinatra, a temperatura do ateliê de Amanda sobe. Se Tom é a luz da manhã filtrada pelas folhas, Sinatra é o reflexo da cidade que nunca dorme. O Jazz, com suas Big Bands e metais estridentes, exigiu da artista uma mudança de postura: do recolhimento para o entusiasmo.
Amanda não pintou apenas o cantor; pintou a entidade "The Voice". Ela buscou a definição visual do cool: aquela elegância atemporal que funciona como uma armadura de alfaiataria. No rosto de Frank, traçado com uma "confiança tranquila", reside a tensão do palco e o domínio absoluto da plateia. Enquanto Tom olha para dentro (para a saudade), Frank olha para fora (para a conquista). A pincelada de Amanda ganha estrutura e peso, traduzindo a densidade das orquestras que o acompanhavam. É o retrato de uma força da natureza vestida de smoking.
O triunfo desta série reside na sutil engenharia emocional que Amanda Medeiros constrói. Ao colocar as obras lado a lado, ela materializa visualmente o respeito mútuo que habitava aquele estúdio. O olhar de Tom cruza-se com o de Frank, criando um campo magnético onde a pintura termina a conversa iniciada pela música.
Diante de seus quadros, a melodia se torna presença física. Seja na pelagem dourada de uma onça que nos confia as costas, na altivez monocromática de uma Coco Chanel ou na face destes dois titãs, o gesto de Amanda é sempre o da reverência. Ela nos oferece um convite à contemplação — um lembrete de que, sob as camadas de tinta, pulsa uma verdade que só quem sabe ver o som é capaz de ouvir.
As Capas que Fizeram História
De Milton Nascimento ao vermelho vibrante de Code Red, passando pela sofisticação atemporal de Coco Chanel e pela celebração da história da ArtNow Report — cada capa assinada por Amanda Medeiros é um retrato de experiências que atravessam o tempo.
