O Direito de Estar
Maria Estanislava
Quanto de uma vida é gasto tentando corresponder à imagem que esperam de nós?
Chega uma hora em que a pergunta perde importância. Não porque foi respondida, mas porque algo mais fundamental tomou seu lugar: o direito de simplesmente estar.
É por esse território que passa a pintura de Maria Estanislava.
Na edição anterior contamos como ela chegou à pintura aos 49 anos, em Gonçalves, na Serra da Mantiqueira, depois de uma longa distância entre o que carregava e o que decidiu colocar na tela. Agora interessa outra entrada: não quando Maria começou a pintar, mas o tipo de presença que passou a construir.
Suas mulheres não pedem autorização ao olhar. Não representam uma ideia perfeita de feminilidade nem oferecem ao observador uma versão confortável de si mesmas. Elegância, desejo, recolhimento, força e vulnerabilidade coexistem. Maria não resolve essas contradições. Deixa que permaneçam.
Por isso a cor importa tanto. Ela não chega depois da figura para preenchê-la: participa daquilo que a figura é. Rosa atravessa uma pele escura, laranja disputa espaço com verde, preto e vermelho deixam de obedecer à aparência natural das coisas. A cor não prova fidelidade ao mundo visível. Sustenta uma presença.
E há o que ela decide não terminar. O rosto vem denso, trabalhado até o fim — o corpo às vezes fica em linha de carvão sobre madeira crua, um vestido apenas anunciado, o fundo entregue a uma estampa que já estava no suporte. A figura não espera acabamento para ter direito à tela. Está inteira antes de estar pronta.
Maria reconhece no fauvismo de Matisse a origem dessa liberdade cromática. O que interessa é o que faz depois dela: constrói pessoas que não cabem em uma única leitura.
É um risco assumido. Mulheres, flores, pássaros, padrões dourados — o repertório passa perto do decorativo, e há telas em que a sedução da cor quase resolve tudo sozinha. O que segura é a franqueza do olhar: essas figuras encaram, e quem encara não decora.
Vivemos cercados por imagens de pessoas que aprenderam a se apresentar antes de serem vistas. Escolhem o enquadramento, corrigem a superfície, antecipam a reação do outro. A imagem virou negociação.
As figuras de Maria interrompem essa negociação. Podem vestir, ornamentar, esconder, revelar, encarar ou desviar. Continuam pertencendo a si mesmas.
Talvez seja esse o presente mais difícil de aceitar hoje: não uma versão melhor de quem somos, mas licença para existir sem converter a existência em explicação.
A pintura de Maria Estanislava não responde quem são essas mulheres. Oferece algo melhor. Espaço para que elas estejam.
E quanto de nós só aparece quando deixamos de pedir licença?
Instagram: @mariaestanislava_art