A Tela como Tela
Patrícia Cassanello
Patrícia Cassanello começa onde a maioria dos artistas teme começar: no negro absoluto. O papel preto não é o fundo de suas obras — é o ponto de partida, o silêncio antes da forma, a escuridão que torna a luz possível. É a partir dele que cada animal surge, traço a traço, com lápis de cor, numa construção que tem a paciência de quem sabe que a revelação não se apressa.
Essa escolha não é estética — é filosófica. Patrícia entende que a luz só tem peso quando nasce do escuro. E é nesse peso que mora a força de sua produção: cada pelo, cada brilho no olhar, cada textura construída milímetro a milímetro carrega a dramaticidade de algo que existia na escuridão e agora, finalmente, pode ser visto.
A trajetória começou cedo — aos 12 anos, já expunha. Mas foi na maturidade que a linguagem se tornou singular. O realismo de Patrícia não busca reproduzir o animal: busca revelar sua presença. Dignidade, instinto, silêncio, potência — tudo coexiste nos olhares que ela constrói com uma precisão que vai além da técnica. É empatia com forma.
Com reconhecimentos do Luxembourg Art Prize, passagens pela Spectrum Miami Art Fair, pelo Festival Internacional de Imagem de Natureza em Portugal e pela MADS Gallery em Milão, Patrícia Cassanello consolidou uma voz que o circuito internacional reconhece — e que o olhar, diante de suas obras, simplesmente não consegue abandonar.
O que Patrícia Cassanello faz com lápis de cor sobre papel preto é o mesmo gesto do grande cinema: apagar o mundo ao redor para que uma presença, sozinha sob a luz, ocupe inteiramente o enquadramento. Seus animais não são retratos — são cenas. Cada obra tem a qualidade de um close que dura tempo demais para ser confortável e tempo certo para ser inesquecível. O olhar que nos devolve da tela não pergunta se somos capazes de compreendê-lo. Ele já sabe que somos capazes de sentir.
Instagram: @patty.and.draw