Corpo, Cor e Contemplação
Patrícia Penteado
A arte de Patrícia Penteado recusa rótulos fáceis, movendo-se com a mesma fluidez entre o retrato, o floral e a paisagem abstrata. Essa versatilidade não revela indecisão, mas a convicção de uma artista que compreende que diferentes emoções exigem diferentes linguagens. Ao longo de mais de duas décadas de trajetória, Patrícia construiu uma poética visual que tem na figura humana seu eixo central — um repertório de corpos que revelam sentimentos, silenciam angústias e sussurram verdades profundas.
Nascida em Bauru, cidade do estado de São Paulo, no Brasil, é a partir dali que ela projeta um olhar sensível e refinado sobre o mundo, unindo o gesto íntimo da criação à potência simbólica da representação. Seu domínio técnico — especialmente na pintura a óleo sobre tela, sua linguagem principal — é notável. Como retratista, Patrícia não se limita à aparência: busca a essência de quem (ou do que) representa. Em cada rosto pintado, há uma tentativa de captar algo fugidio — a alma, o instante, a memória.
Para a edição especial da ArtNow Report — dedicada à Amazônia —, Patrícia mergulha no universo simbólico das lendas indígenas, criando obras que traduzem em imagem a sabedoria ancestral dos povos da floresta. Em “Lenda da Vitória-Régia”, ela reconta a história de Naia, a bela índia que se apaixona pela lua e, ao lançar-se nas águas, é transformada em flor. Com sensibilidade e lirismo, a artista compõe uma cena onde a transformação é mágica e melancólica. A lua, a água e o corpo se fundem numa única atmosfera de encantamento.
Já em “Lenda da Iara”, Patrícia evoca o mito da sereia amazônica com igual intensidade. Iara, envolta pelas águas e banhada pelo luar, é representada como símbolo da força e da beleza feminina. Seu olhar parece atravessar a tela, trazendo à tona a ambiguidade entre o desejo e o perigo, a sedução e a resistência. É um retrato mítico que homenageia a oralidade, a força das mulheres indígenas e a complexa relação entre o ser humano e a natureza.
Em suas composições, o equilíbrio entre harmonia e ruptura se faz sentir na justaposição de superfícies densas com linhas etéreas. A técnica — óleo, acrílica, encáustica, grafite — é usada como alquimia. Cada camada revela uma emoção, uma paisagem interna, um fragmento de biografia. E em todos os casos, a figura humana persiste como protagonista: seja nas expressões sutis de um retrato, na metamorfose de uma índia em flor ou na força silenciosa de uma sereia.
A arte de Patrícia Penteado convida o espectador a mais do que ver: a sentir. Suas obras são espelhos que refletem a intimidade e a complexidade da condição humana. Elas exigem partilha, convivência, contemplação. E especialmente nesta série dedicada à Amazônia mítica, Patrícia reafirma a capacidade da arte de ser ponte — entre o tempo e o mito, o corpo e a natureza, o olhar e a alma.
